您好、欢迎来到现金彩票网!
当前位置:主页 > 滇剧 >

以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名

发布时间:2019-04-05 20:04 来源:未知 编辑:admin

  黄梅戏原名“黄梅调”,是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省邻接地域黄梅构成的一种民间小戏。此中一支逐步东移到安徽省安庆市为核心的安庆地域,与本地民间艺术相连系,用本地言语歌唱、说白,构成了本人的特点,被称为“怀腔”或“黄梅调”。这就是今日黄梅戏的前身。在民国10年(1921年)出书的《宿松县志》中,第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。

  上党梆子,山西四大梆子之一,系由山西西南部的“蒲州梆子”成长而成,风行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外,也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

  中国戏曲作为一种舞台艺术,需要面临一个舞台之狭小与糊口之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的准绳对糊口进行挤压以便于表示。而是使用虚拟的手段,制造弹性的时空,又借助于演员活泼的表演和观众的想象与理解,来完成对阔大六合的描绘。所以,戏曲能够在敞亮的灯光下制造出黑夜的假象,能够在空阔的舞台上驭马行舟。

  赣剧,风行于江西省东北部的戏曲剧种,由明代的弋阳腔成长而来,系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔构成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

  淮剧,江苏省处所剧种,风行于江苏、上海及安徽等地域。它发源于江苏民间小戏,后又接收徽剧的艺术要素而逐步成长成熟。其表演粗犷朴实。剧目有保守戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。

  越剧前身是浙江嵊县一带风行的说唱形式“落地唱书”(次要是马塘村为主,能够说是越剧的发源了,越剧发源该当是在马塘了,因此越剧该当有近150年的汗青了),清朝光绪三十二年(1906年)春起头演变为在农村草台表演的戏曲形式,曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。艺人初始根基上是半农半艺的男性农人,故称男班。中华民国14年(1925年)9月17日上海《旧事报》表演告白中初次以“越剧”称之.

  沪剧,风行于上海一带的处所剧种,源于上海浦东的民歌,后构成上海滩簧调,又遭到姑苏滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海表演,并命名为沪剧。剧目多为现代题材,如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

  山东梆子,山东省处所剧种,风行于山东荷泽一带,因其地古称“曹州”,故别名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东,历经变化而构成。次要剧目有《墙头记》等。

  河北梆子,即风行于河北、北京一带的梆子戏,它源于山、陕交壤处的山陕梆子,经由山西传至河北,连系河北与北京方言而构成。它连结了梆子腔以梆击节的特点,唱腔高亢激越,长于表演悲剧情节。河北梆子出名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等

  河北梆子,即风行于河北、北京一带的梆子戏,它源于山、陕交壤处的山陕梆子,经由山西传至河北,连系河北与北京方言而构成。它连结了梆子腔以梆击节的特点,唱腔高亢激越,长于表演悲剧情节。河北梆子出名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。

  祁剧,又称“祁阳戏”,风行于湖南祁阳、邵阳一带,源出明代弋阳腔,声腔以高腔为主,兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

  可选中1个或多个下面的环节词,搜刮相关材料。也可间接点“搜刮材料”搜刮整个问题。

  莆仙戏,福建处所戏,旧称“兴化戏”,明中叶时已完全成熟,风行于莆田、升天一带。音乐为曲牌体,表演颇具古意,典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团聚之后》、《春草闯堂》等。

  黄梅戏,发源于湖北黄梅县,成长强大于安徽安庆一带。它的前身是黄梅地域的采茶调,清代中叶后构成民间小戏,称“黄梅调”, 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的鼎新下,表演日趋成熟,成长成为安徽的处所大戏。出名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。曲调悠扬委婉,漂亮动听,具有芬芳的土壤头土脑息,深受各地人民群众喜爱。

  皮电影,也叫“电影”、“灯电影”、“土电影”。用灯光映照兽皮或纸板雕镂成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同处所戏曲彼此影响,由艺人一边把持一边演唱,并配以音乐。中国电影距今已有一千多年的汗青。因为风行地域、演唱曲和谐剪影原料的分歧而构成很多类别和剧种,以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为出名。此中唐山皮影已成长成为具有精彩的雕镂工艺、工致的把持技巧和长于抒情的唱腔音乐的分析艺术。

  湘剧,即湖南省的处所戏曲剧种,风行于长沙、湘潭一带,源出于明代的弋阳腔,后又接收昆腔、皮黄等声腔,构成一个包罗高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主,如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

  河南曲剧,河南省处所剧种,风行于河南省及湖北西北部地域,由曲艺“河南曲子”成长而成。唱腔温柔委婉,以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。(

  粤剧,风行于广东、香港、东南亚等粤语言语区。构成于清初,由外埠传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与本地民间音乐连系而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

  徽剧,风行于安徽、江苏等地域的戏曲剧种,构成于清代中期,系多声腔的剧种,次要声腔为拔子、吹腔、二黄,也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年,徽班进京为乾隆庆寿,后演变为京剧。剧目多为汗青题材,如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

  风趣戏,风行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”,后成长为风趣戏,曲调驳杂、表演风趣。次要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

  皮电影,也叫“电影”、“灯电影”、“土电影”。用灯光映照兽皮或纸板雕镂成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同处所戏曲彼此影响,由艺人一边把持一边演唱,并配以音乐。中国电影距今已有一千多年的汗青。因为风行地域、演唱曲和谐剪影原料的分歧而构成很多类别和剧种,以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为出名。此中唐山皮影已成长成为具有精彩的雕镂工艺、工致的把持技巧和长于抒情的唱腔音乐的分析艺术。

  彩调,原名“调子”或“采茶”,风行于广西地域。在本地民间歌舞根本上构成,已有近两百年的汗青,1955年命名为“彩调”。其表演自在活跃,富于糊口气味。最为出名的剧目是《刘三姐》。

  雁剧,也称“北路梆子”,由“蒲州梆子”成长而来,风行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。听说它对河北梆子的构成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

  桂剧,风行于广西东北部及湖南南部地域,明末清初时构成,唱腔以皮黄为主,兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。

  汉剧,一般指风行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种,源出湖北地域,旧称“楚调”或“汉调”,次要声腔是西皮腔,兼唱二黄腔,迄今为止已有近三百年汗青。次要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又,在湖南常德和广东也都有汉剧,均为多腔剧种,与湖北汉剧迥然分歧。

  绍剧,风行于浙江绍兴、宁波一带的处所剧种,构成于明末。以“三五七”、“二凡”为次要声腔,表演上以武戏见长,气概粗犷、俭朴。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

  梆子腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交壤处的“山陕梆子”,特点为唱腔高亢激越,以木梆击节。然后,它向东、向南成长,在分歧地域构成分歧形式的梆子腔,如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。 《穆桂英挂帅》,

  壮剧,风行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种,分为南路和北路两派。前者源于本地的“板凳戏”,次要剧目有《文龙与肖尼》;后者源于“双簧戏”,次要剧目有《宝葫芦》。

  河南曲剧,河南省处所剧种,风行于河南省及湖北西北部地域,由曲艺“河南曲子”成长而成。唱腔温柔委婉,以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。

  傣剧,风行于云南省傣族聚居区,构成于清中叶,源于本地民间歌舞,并接收京剧、滇剧的艺术养分而构成。以二胡为次要伴吹打器,表演古朴,手舞足蹈。剧目有《娥并与桑洛》等。

  沪剧,风行于上海一带的处所剧种,源于上海浦东的民歌,后构成上海滩簧调,又遭到姑苏滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海表演,并命名为沪剧。剧目多为现代题材,如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

  绍剧,风行于浙江绍兴、宁波一带的处所剧种,构成于明末。以“三五七”、“二凡”为次要声腔,表演上以武戏见长,气概粗犷、俭朴。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

  吕剧,山东省处所剧种,风行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”成长而成,1950年命名为“吕剧”。吕剧表演富于糊口气味,通俗朴实,唱腔曲调简单,易学易唱。所以吕剧在泛博农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

  采茶戏,风行于江西各地的戏曲剧种,次要由本地茶农采茶时所唱的歌曲小调连系民间歌舞成长而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等分歧路子,在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

  雁剧,也称“北路梆子”,由“蒲州梆子”成长而来,风行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。听说它对河北梆子的构成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

  湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称,此中包罗长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等,它们各有分歧的舞台言语,构成了各自的气概。花鼓戏的表演俭朴、愉快、活跃,行当以小生、小旦、小丑为主,长于扇子的毛巾的使用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

  昆曲,又称“昆腔”、“昆剧”,是一种陈旧的戏曲剧种。它源于江苏昆山,明中叶后起头流行,其时的传奇戏多用昆曲演唱。除了连结晚期昆曲特色的南昆外,还在全国构成很多支脉,如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的气概清丽柔婉、细腻抒情,表演手舞足蹈、程式严谨,是中国古典戏曲的代表。

  壮剧,风行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种,分为南路和北路两派。前者源于本地的“板凳戏”,次要剧目有《文龙与肖尼》;后者源于“双簧戏”,次要剧目有《宝葫芦》。

  越调,河南处所剧种,风行于河南及湖北北部地域,因以“四股弦”为次要伴吹打器,所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主,也唱曲牌。出名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

  祁剧,又称“祁阳戏”,风行于湖南祁阳、邵阳一带,源出明代弋阳腔,声腔以高腔为主,兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

  川剧,四川省处所剧种,风行于四川及其周边地域。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部门构成,各有其剧目。川剧唱腔高亢激越,表演诙谐诙谐,富于糊口气味。次要剧目有保守戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等,新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

  滇剧,风行于云南及四川、贵州部门地域的处所剧种,构成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳和谐胡琴戏三种声腔构成,经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

  婺剧,风行于浙江金华一带的处所剧种,别名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等构成,各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

  越调,河南处所剧种,风行于河南及湖北北部地域,因以“四股弦”为次要伴吹打器,所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主,也唱曲牌。出名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

  桂剧,风行于广西东北部及湖南南部地域,明末清初时构成,唱腔以皮黄为主,兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等

  赣剧,风行于江西省东北部的戏曲剧种,由明代的弋阳腔成长而来,系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔构成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

  潮剧,风行于广东汕头、福建南部及台湾等地域。次要受外埠传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响,构成于明代中叶,在剧目中保留了良多宋元作品,如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

  梆子腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交壤处的“山陕梆子”,特点为唱腔高亢激越,以木梆击节。然后,它向东、向南成长,在分歧地域构成分歧形式的梆子腔,如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

  闽剧,风行于福建地域的戏曲剧种。兴起于明中叶,到清代时已根基构成,只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大,声腔根基完整,包罗逗腔、洋歌、江湖、小和谐板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

  蒲剧,别名“蒲州梆子”,系由山西、陕西交壤的山陕梆子成长而成,一说此即为本来的山陕梆子。现风行于山西西南部及陕西、河南一带,在声腔上近似于秦腔,言语也用陕西方言。出名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

  乾隆末年,安徽的徽剧梨园进京表演,不胫而走。道光年间,又有湖北汉剧艺人进京,加入徽班的表演构成“徽汉合流”的场合排场。颠末泛博徽汉艺人的表演实践,徽剧与汉剧互相融合,兼收其他民间曲调的唱腔、剧目和表演体例,构成了一个新剧种,就是后来的京剧。

  滇剧,风行于云南及四川、贵州部门地域的处所剧种,构成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳和谐胡琴戏三种声腔构成,经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

  莆仙戏,福建处所戏,旧称“兴化戏”,明中叶时已完全成熟,风行于莆田、升天一带。音乐为曲牌体,表演颇具古意,典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团聚之后》、《春草闯堂》等。

  龙江剧,风行于黑龙江地域,20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、电影及本地民歌根本上构成,表演轻松诙谐,曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

  吉剧,风行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的根本上成长而成,曲调轻快、文句通俗、表演朴实火爆,剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

  晋剧,别名“中路梆子”,系由山西、陕西交壤的山陕梆子成长至山西,连系山西言语特点而构成。现风行于山西中部及内蒙、河北一带。它连结了梆子腔以梆击节的特点,音乐气概在高亢之余,也有柔婉细腻的一面。表演通俗朴实。出名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

  山东梆子,山东省处所剧种,风行于山东菏泽一带,因其地古称“曹州”,故别名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东,历经变化而构成。次要剧目有《墙头记》等。

  中国戏曲的表示糊口,使用了一种“取其意而弃其形”的体例,如中国画之适意山川,用纵横的笔势去表现糊口中一切夸姣的事物。所以,戏曲舞台上才有了红脸的关羽,白脸的曹操;有了长歌当哭,多财善贾;有了无花木之春色,无波澜之江河。

  黔剧,风行于贵州省的处所剧种,由曲艺“文琴”成长而成,次要以扬琴为伴吹打器,处所特色浓重。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

  京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种根基腔调构成它的音乐素材,也兼唱一些处所小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。因构成于北京而得名,时间是在1840年前后,流行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。此刻它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气焰宏美,是近代中国戏曲的代表。是地地道道的中国国学。《智取威虎山》、《红灯记》《霸王别姬》

  昆剧是我国陈旧的戏曲声腔、剧种,原名“昆山腔”或简称“昆腔”,清朝以来被称为“昆曲”,现又被称为“昆剧”。昆曲的伴吹打器,以曲笛为主,辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等(冲击乐俱备)。昆曲的表演,也有它奇特的系统、气概,它最大的特点是抒情性强、动作细腻,歌唱与跳舞的身材连系得巧妙而协调。 昆山腔起头其流布区域,起头只限于姑苏一带,到了万积年间,便以姑苏为核心扩展到长江以南和钱塘江以北各地,并逐步流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地,万历末年还流入北京,到了清代,因为康熙喜爱昆曲,更使之风行。如许昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种

  高腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”,由于它发源于江西弋阳。其特点是表演朴实、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而世人和,只用金鼓击节,没有管弦乐伴奏。自明代中叶后,它起头由江西向全国各地流布,并在各地构成分歧气概的高腔,如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。

  闽剧,风行于福建地域的戏曲剧种。兴起于明中叶,到清代时已根基构成,只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大,声腔根基完整,包罗逗腔、洋歌、江湖、小和谐板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

  潮剧,风行于广东汕头、福建南部及台湾等地域。次要受外埠传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响,构成于明代中叶,在剧目中保留了良多宋元作品,如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

  汉剧,一般指风行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种,源出湖北地域,旧称“楚调”或“汉调”,次要声腔是西皮腔,兼唱二黄腔,迄今为止已有近三百年汗青。次要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又,在湖南常德和广东也都有汉剧,均为多腔剧种,与湖北汉剧迥然分歧。

  龙江剧,风行于黑龙江地域,20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、电影及本地民歌根本上构成,表演轻松诙谐,曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

  黄梅戏,发源于安徽的戏曲剧种,风行于安徽、江西及湖北地域。它的前身是黄梅地域的采茶调,清代中叶后构成民间小戏,称“黄梅调”,用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的鼎新下,表演日趋成熟,成长成为安徽的处所大戏。出名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

  梨园戏,一种汗青长远的戏曲剧种,可当作戏曲的“活化石”。它保留了良多宋元期间的南戏,如《白文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后,又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

  湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称,此中包罗长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等,它们各有分歧的舞台言语,构成了各自的气概。花鼓戏的表演俭朴、愉快、活跃,行当以小生、小旦、小丑为主,长于扇子的毛巾的使用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

  上党梆子,山西四大梆子之一,系由山西西南部的“蒲州梆子”成长而成,风行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外,也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

  高腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”,由于它发源于江西弋阳。其特点是表演朴实、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而世人和,只用金鼓击节,没有管弦乐伴奏。自明代中叶后,它起头由江西向全国各地流布,并在各地构成分歧气概的高腔,如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。 《夫人戏》、《三状元》、《八仙桥》

  秦腔,陕西省处所戏,也叫“陕西梆子”,是最早的梆子腔,约构成于明代中期。其表演粗犷朴实,唱腔高亢激越,其声如吼,长于表示悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

  粤剧,风行于广东、香港、东南亚等粤语言语区。构成于清初,由外埠传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与本地民间音乐连系而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

  采茶戏,风行于江西各地的戏曲剧种,次要由本地茶农采茶时所唱的歌曲小调连系民间歌舞成长而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等分歧路子,在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

  黔剧,风行于贵州省的处所剧种,由曲艺“文琴”成长而成,次要以扬琴为伴吹打器,处所特色浓重。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

  傣剧,风行于云南省傣族聚居区,构成于清中叶,源于本地民间歌舞,并接收京剧、滇剧的艺术养分而构成。以二胡为次要伴吹打器,表演古朴,手舞足蹈。剧目有《娥并与桑洛》等。

  昆曲,又称“昆腔”、“昆剧”、“昆曲”,是一种陈旧的戏曲剧种。发生于明代嘉靖、隆庆年间的江苏昆山。明中叶后起头流行,其时的传奇戏多用昆曲演唱。迄今已有400多年汗青。明、清之际,他成为全国最大剧种,掌握剧坛200余年。我国现存汗青较长的处所剧种,几乎都受过昆剧艺术的影响,因而有“中华戏曲之母”的雅称。除了连结晚期昆曲特色的南昆外,还在全国构成很多支脉,如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的气概清丽柔婉、细腻抒情,表演手舞足蹈、程式严谨,是中国古典戏曲的代表 《牡丹亭》

  徽剧,风行于安徽、江苏等地域的戏曲剧种,构成于清代中期,系多声腔的剧种,次要声腔为拔子、吹腔、二黄,也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年,徽班进京为乾隆庆寿,后演变为京剧。剧目多为汗青题材,如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

  风趣戏,风行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”,后成长为风趣戏,曲调驳杂、表演风趣。次要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

  京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种根基腔调构成它的音乐素材,也兼唱一些处所小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它构成于北京,时间是在 1840年前后,流行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。此刻它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气焰宏美,是近代中国戏曲的代表。

  高甲戏,风行于福建晋江、龙溪一带,发源于清代中期,后接收了梨园戏的表演要素及剧目,渐陈规模。20世纪20年代又遭到京剧的影响,慢慢成熟。它以丑角为次要行当,表演状如牵线傀儡,很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

  彩调,原名“调子”或“采茶”,风行于广西地域。在本地民间歌舞根本上构成,已有近两百年的汗青,1955年命名为“彩调”。其表演自在活跃,富于糊口气味。最为出名的剧目是《刘三姐》。

  豫剧,又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子连系河南土语及民间曲调成长而成,现风行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大师数,现以豫东、豫西调为主。呈现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立身等出名花旦演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《向阳沟》等。

  秦腔,陕西省处所戏,也叫“陕西梆子”,是最早的梆子腔,约构成于明代中期。其表演粗犷朴实,唱腔高亢激越,其声如吼,长于表示悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

  二人台,风行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种,在内蒙民歌及山西民间小调根本上构成,后来又接收晋剧的表演成份而慢慢成熟。表演糊口气味浓重,曲词通俗。剧目多为表示农村糊口的小戏,如《走西口》、《五哥放羊》等。

  中国戏曲,是一种分析舞台艺术样式。它的特点是将浩繁艺术形式,以一种尺度聚合在一路,在配合具有的性质中表现其各自的个性。这些形式次要包罗:诗、乐、舞。诗指其文学,乐指其音乐伴奏,舞指其表演。此外还包罗舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术要素在戏曲中都为了一个目标,即演故事;都遵照一个准绳,即美。

  京剧 我国次要剧种之一,由清代中叶的徽调、汉调接踵传入北京合流演变合成。腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,后风行于全国

  晋剧,别名“中路梆子”,系由山西、陕西交壤的山陕梆子成长至山西,连系山西言语特点而构成。现风行于山西中部及内蒙、河北一带。它连结了梆子腔以梆击节的特点,音乐气概在高亢之余,也有柔婉细腻的一面。表演通俗朴实。出名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

  越剧,风行于浙江一带的处所剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”,1916年摆布进入上海,以“绍兴文戏”的表面表演。先以男演员为主,后变为以女演员为主。1938年后,利用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变化,接收话剧昆曲的表演艺术之长,构成柔婉细腻的表演气概。呈现袁(雪芬)派、尹(桂芳)派、范(瑞娟)派、傅(全香)派、徐(玉兰)派等浩繁艺术门户。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

  评剧,清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”根本上构成,先是在河北农村风行,后进入唐山,称“唐山落子”。20世纪20年代摆布风行于东北地域,呈现了一批女演员。20世纪30年代当前,评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟,呈现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等门户。1950年当前,以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐起诉》、《秦香莲》等剧目在全国发生很大影响,呈现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等出名演员。此刻评剧仍在河北、北京一带风行

  吕剧,山东省处所剧种,风行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”成长而成,1950年命名为“吕剧”。吕剧表演富于糊口气味,通俗朴实,唱腔曲调简单,易学易唱。所以吕剧在泛博农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

  评剧,清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”根本上构成,先是在河北农村风行,后进入唐山,称“唐山落子”。20世纪20年代摆布风行于东北地域,呈现了一批女演员。20世纪30年代当前,评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟,呈现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等门户。1950年当前,以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐起诉》、《秦香莲》等剧目在全国发生很大影响,呈现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等出名演员。此刻评剧仍在河北、北京一带风行。

  淮剧,江苏省处所剧种,风行于江苏、上海及安徽等地域。它发源于江苏民间小戏,后又接收徽剧的艺术要素而逐步成长成熟。其表演粗犷朴实。剧目有保守戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等

  二人台,风行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种,在内蒙民歌及山西民间小调根本上构成,后来又接收晋剧的表演成份而慢慢成熟。表演糊口气味浓重,曲词通俗。剧目多为表示农村糊口的小戏,如《走西口》、《五哥放羊》等。

  豫剧,又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子连系河南土语及民间曲调成长而成,现风行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大师数,现以豫东、豫西调为主。呈现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立身等出名花旦演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《向阳沟》等。

  蒲剧,别名“蒲州梆子”,系由山西、陕西交壤的山陕梆子成长而成,一说此即为本来的山陕梆子。现风行于山西西南部及陕西、河南一带,在声腔上近似于秦腔,言语也用陕西方言。出名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

  川剧,四川省处所剧种,风行于四川及其周边地域。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部门构成,各有其剧目。川剧唱腔高亢激越,表演诙谐诙谐,富于糊口气味。次要剧目有保守戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等,新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

  藏剧,即风行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种,用藏语演唱。构成于十七世纪,次要以释教故事和民间传说为表示内容。演员表演时多戴面具。表演分三部门,第一部门为开场,名为“顿”;第二部门为戏,称为“雄”;第三部门为竣事时的祝愿,称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为出名。

  中国戏曲之特点,一言以蔽之,“谓以歌舞演故事也”(清末学者王国维语)。戏曲与话剧,均为戏剧之属,都要通过演员饰演人物,使用对话和动作去表示必然长度的故工作节。所分歧者,戏曲是使用音乐化的对话和跳舞化的动作去表示现实糊口的,即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

  湘剧,即湖南省的处所戏曲剧种,风行于长沙、湘潭一带,源出于明代的弋阳腔,后又接收昆腔、皮黄等声腔,构成一个包罗高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主,如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

  梨园戏,一种汗青长远的戏曲剧种,可当作戏曲的“活化石”。它保留了良多宋元期间的南戏,如《白文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后,又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

  婺剧,风行于浙江金华一带的处所剧种,别名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等构成,各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

  高甲戏,风行于福建晋江、龙溪一带,发源于清代中期,后接收了梨园戏的表演要素及剧目,渐陈规模。20世纪20年代又遭到京剧的影响,慢慢成熟。它以丑角为次要行当,表演状如牵线傀儡,很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

  藏剧,即风行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种,用藏语演唱。构成于十七世纪,次要以释教故事和民间传说为表示内容。演员表演时多戴面具。表演分三部门,第一部门为开场,名为“顿”;第二部门为戏,称为“雄”;第三部门为竣事时的祝愿,称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为出名。

  吉剧,风行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的根本上成长而成,曲调轻快、文句通俗、表演朴实火爆,剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

  越剧,风行于浙江一带的处所剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”,1916年摆布进入上海,以“绍兴文戏”的表面表演。先以男演员为主,后变为以女演员为主。1938年后,利用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变化,接收话剧昆曲的表演艺术之长,构成柔婉细腻的表演气概。呈现袁(雪芬)派、尹(桂芳)派、范(瑞娟)派、傅(全香)派、徐(玉兰)派等浩繁艺术门户。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

关于我们|联系我们|版权声明|网站地图|
Copyright © 2002-2019 现金彩票 版权所有