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远处传来几声海鸥的孤鸣

发布时间:2019-04-19 22:22 来源:未知 编辑:admin

  我还去雕塑专家那里当了一回石膏模子的道具,这是由于剧中要呈现潘赞化的雕塑头像。当张玉良孤身勾留法国时,与潘赞化得到了联络,思念心切,为其塑像。塑像由玻璃钢制成,若是镀上一层金粉,假充哪一位伟人也能混得过去。此头像酷似我,因是在我脸上“扒”下来的。现在也不知弄到哪里去了,也许它此时此刻正孤零零地躺在某个暗淡潮湿的仓库角落。

  本文摘自黄新德教员所著的《萍踪浪迹几度秋——我的梨园回忆》一书,原题目为《风尘女画家》,摘录时限于篇幅有所删省。图片均摘自收集。在此感激作者及图片的拍摄者与共享者!

  陈精耕先生的擅长之处是他领会和尊重演员,他的音乐唱腔初稿出来当前,会到我家中当面引见,互相切磋,听取看法,最终构成成品。而排演场上因为导演和演员随时随地的变化、改动,他也会当即做出调整。好像那些服装大师在为小我定制高档西装时,会不断地、贴身地加以点窜、微调,以追求最佳结果一样。我认为这个法子极好,终究演员是表演者,是间接对观众的“讲话人”,也是音乐的第一呈现人和义务人。观众是通过演员的声腔艺术来认识这个创作群体,来认识脚本、导演包罗音乐的。这种鱼水关系一旦错位,绝对难以发生优良作品。

  艺术就是那么怪!往往在一部作品上破费了大量的精神、财力、人力、物力,对其抱有较大但愿,成果常常事与愿违,不只达不到先前所追求、所预期的方针,以至帷幕未降,杯酒尚温,便消声匿迹了。而某些没有什么破费,投入少少,初志和预期都不那么明白和高调的工具,却往往能出人预料地被赞扬、被喜爱、被保留,以至被永存!黄梅戏舞台剧《风尘女画家》就是如许。

  伟大的艺术品不像糊口那样令人失望,它们并不像糊口那样老是在一起头就把所有最好的工具都给了我们。

  可就是这部“短寿”的作品,数十年来仍然顽强地、深刻地存活在泛博观众之中,它的很多唱段脍炙生齿,四周传播。而喜爱它、传唱它的人们绝大大都都从来没有看过这个戏,以至连剧情梗概也说不出个一二三来,却阻挠不了他们对此剧的热爱和沉沦。以至业内人士们在各类大小场所也乐此不疲地频频演唱并将其收进本人的专辑,全然忘了梨园的隐讳:频频演唱他人的作品明显不克不及代表本人的实力。

  我和马兰的几场敌手戏中,常常在舞台上会呈现短暂的“休克”,也就是入戏太深,不克不及便宜,大脑里呈现一片空白,话剧界称这种形态是“黄金霎时”。这在以前和后来的表演中是极为少见的。

  《风尘女画家》是已故出名剧作家陆洪非先生的夫人林青密斯,按照安徽作家石楠密斯的小说《张玉良传》改编的。网名为“配音虎”的伴侣写道:“五十年代初,林青是上海歌剧院青年文工团的演员。1954年一场华东区戏曲观摩汇演,‘如山野的风一般清爽’的黄梅戏,深深迷住了林青,她勇往直前地放弃了上海的大好前途,一头扎到合肥。在写作《风尘女画家》之前,林青根基没有编剧经验……她在《清明》杂志上,读到了石楠的小说《张玉良传》。她一口吻读完很受打动,就有了改编成脚本的念头。不外她其时还没有独立改编的设法,而是保举给她的老伴——黄梅戏编剧泰斗陆洪非先生看……陆老不肯和林青一路改编,要她本人写。她十分投入,全然感受不到外界的干扰……成果比及脚本完成,林青教员的妈妈却患癌症倒下了,再也不克不及和她措辞了。”

  其时人们的心态比力一般,也比力恬淡,底子没有想到要用它去冲刺什么奖项,加入什么大赛。因而,除了在合肥,还有在安庆演过之外,竟然再没有去过其他任何处所。何曾料到,就这么个小制造、不起眼的现代戏,竟然在表演中遭到了史无前例的接待。观众们十分打动,哭得稀里哗啦。本团的演人员们几乎每天晚上都挤在舞台两侧旁观,个个泪眼婆娑。剧中的唱段也很快有人学唱,还有观众每天都到剧场里来记词记谱。

  央视戏曲频道出名掌管人白燕升,在他新近出书的小我演唱专辑《燕歌行》中,总共收录了五个剧种的十首戏曲唱段,有京剧、豫剧、淮剧、河北梆子和黄梅戏,而黄梅戏竟占了四首。这四首均选自我的唱腔,有三段取自《风尘女画家》,另一段取自《梁祝》。他在赠给我的专辑上写道:“黄教员,不少人听了我的唱都说‘挺黄的’……能像您一点点,我把它当做赞誉,感谢您!白燕升,2009.3. 12”可见这位才调横溢、对中国戏曲艺术富有豪情又极其通晓的精英人士,对黄梅戏的情有独钟和对《风尘女画家》的偏心。

  总之,主创团队没有一个是外请人员,也没花几多钱。说来脸红,我与马兰的服装质地都是化纤的,是在合肥陌头采办的衣料,一米价钱十四元,由本团服装师焦莉密斯制造。只要西装她没做过,把握欠好,请合肥市歌舞团代做。布景就在仓库里寻找,旧物操纵,拆东补西。排演时间也很短促,才二十几天吧!就如许凑凑乎乎歪歪斜斜地登上了江淮大戏院的舞台。

  林青密斯曾欲把此剧改成十集电视剧,可惜怎样也弄不来那三十万元的拍摄资金,最终不了了之。后来,金芝教员也按照石楠密斯的《张玉良传》改编出了六集电视剧《潘张玉良》,但电视剧中的唱词和唱腔,没有一句取自舞台剧《风尘女画家》。

  林青教员的簿本深深打动了我们,剧院很快就把它搬上了舞台。导演是孙怀仁,作曲是陈精耕,舞美是孙立嵩。马兰扮演张玉良;潘赞化由我和王少舫先生饰演,王老演老年潘赞化;医生人由胡玉洁饰演;黑人姑娘艾丽丝由周素明饰演;刘海粟校长由黄宗毅饰演;马会长由李济民饰演……

  能够说,潘张之恋从一起头便必定了他们的悲剧命运。过程复杂,感情盘曲,时空交织,布景多变,与良多现代戏比拟,愈加富有戏剧性、盘曲性和情面味。若是只是一味地表示才子佳人的卿卿我我、缠绵徘恻、风花雪月,明显是对汗青、对作者、对这两位实在人物的一种误读。所以必必要吃透时代,拿捏住二人在分歧的感情阶段所表示出的分歧的行为尺寸。

  这种情况、这种心境、这种情境,决定了这种唱法。由此延长开去,是这个剧目、这两个脚色、这种关系,决定了其演唱气概。不少人在演唱这一段时,往往轻忽了它的内涵,或竭尽全力耍花腔,或无动于衷唱乐谱,或甩开嗓子拼亮音,某人云亦云仿照秀……其实任何唱法都是能够的,不需要也不应当只此一家。环节是无论你是哪个门户、何种气概,都该当先要理解唱词的意义,要搞清晰这两位剧中人此时此刻的表情,他们所处的情况、时间、地址。不然一段本来很具档次的唱腔就会变成刻板或轻佻的“小曲儿”,这就几多有些令人可惜了。对于戏曲赏识,初涉者大多只是听清脆、听前提,而资深者则更在乎感情和意韵。

  其时此剧要调到北京为美术界的全国性会议作表演,但环绕张玉良能否属于爱国画家惹起了一场激烈狡辩:刘海粟一派认定张玉良爱国,徐悲鸿的门生们则不克不及苟同,两边对峙不下,中宣部最初通知打消表演。我至今也很疑惑,某个专业内的学派之争、门户之见,竟然殃及一出处所戏剧目标走向以至命运,其实是咄咄怪事!

  地方政治局常委、中宣部长来安徽视察,听了《海滩别》之后,上台问我这一段是哪个戏里面的,我做了回覆。他又问作曲是谁,我说是我院的陈精耕。他说很好听,完全能够与“树上的鸟儿成双对”媲美。

  一是故事题材很好。这是发生在安徽的真人真事。潘赞化是桐城人,在芜湖任海关监视,在“”前夜死在了桐城。张玉良虽然不是安徽人,可是她从扬州过来落脚芜湖,由此发生了一出恋爱悲剧。故事凄美,跨度舒展,又发生在本乡本土,观众们登时有了亲热感、归属感,加之石楠密斯先期颁发在《清明》文学杂志上的《张玉良传》曾经在全国发生了极大反应,此戏等于在借力发力。

  潘赞化曾留学日本,在蔡锷将军的反袁护国军中当过高层军官,卸甲后到芜湖当上了海关监视。他的身上既要有文人的儒雅,又要有甲士的威武,空怀一腔报国热情,无法面临众小人。张玉良的“俄然”呈现,到“自动”奉上门来,他从拒绝、鄙夷到领会、怜悯,从收容、培育到慢慢发生豪情,从外界恶势力的围剿抵家庭里发生内江,从春风满意、迟疑满志到宦海崎岖潦倒、穷困失意,从旧社会一路走入新社会,直至与玉良天各一方,伶丁孤立,老死家乡……

  剧中的潘赞化跟着时代变化、身份转换,其着装也发生着细微变化。从出场时的领结到后来的领带,从西装到中山装再到长衫,均是环绕人物的命运崎岖所设置,并非是什么都雅穿什么,什么时髦就搬上去。我不会打领带,初度赴港时就是王少舫先生帮手打的。现在因戏中需要,本人脱手打领带不是里长外短就是疙瘩歪斜,这很别扭,还得要倚仗王老代庖。每次王老都说,你这么个伶俐人怎样就学不会这个玩意儿呢?我后来干脆就不拆散了,好像拉链、松紧带,拉开一套,收紧即成,即省事又便利,还能包管质量。

  四是演员们都付出了艰苦勤动。为了排好这出戏,我们当真阅读了石楠密斯的小说《张玉良传》,还组织旁观了片子《知音》,从蔡锷将军与小凤仙的恋爱故事中去把握阿谁年代的保存情况、风土着土偶情,以及服装举止。我们还前去省博物馆参观了张玉良密斯的油画作品。

  这种“文戏”,没有雄姿英才,更无枪炮硝烟,是发生在学问分子之间心灵深处的感情纠葛,且大都发生在室内、海滩,是近距离的交换或匹敌,除了少量形体表达和地位安排之外,更多的是要依托唱腔念白来完成。而戏曲的唱、念、做、打四大手段的首位即是唱,因而“唱”在这个戏里显得尤为主要,也能够说成败系于它一身。

  马兰也不比我轻松,除了“忽听琵琶”那一小场之外,她每场都有戏份,更衣服、革新型,一下国内,一下国外,忙得是不亦乐乎!一个二十多岁的姑娘,要从十六岁演到七十多。脚色从卖入青楼的薄命少女,变成潘府的下人,到国立美专的学生,又去法国留学,回来当了传授,在社会恶势力和潘家内部的双重压力之下再赴法国,最终成了卓有成绩的画家,最初长逝在异国异乡。春秋跨度大,身份变化多,哪个环节稍有失误便会满盘皆输。马兰投入了大量精神,还去向油画家、雕塑家求教仿照,怎样拿画笔,怎样托颜料盘,雕塑时的专业动作是如何……当她套上工作长衫,架上一副金丝眼镜,左手托盘,右手拿画笔时,还真是那么回事哩。

  剧中潘赞化后几场手持“司的克”,也就是文明棍。从王老那儿领会到,这是阿谁特殊年代里所时兴的一个男士用品,它不是手杖,只是身份意味。上世纪前半叶,有在国外糊口履历的上层政界、文化界人士常常持着或夹着它以添加绅士风度。潘在参观张玉良从法国进修回来初次举办的画展时,握着它在公家场所呈现,那是一种多么的喜悦轻快。在家乡医生人来到之后,安静糊口被完全打乱,潘又握着它,勤奋期望在浩繁矛盾的挤压之下可以或许寻找到一个均衡点。在《海滩别》中,潘用这根棍支持着随时可能解体的感情小屋,用它维系着本人的那颗破裂的心灵。而潘赞化老年末年在海边顶风而立,遥念着远方亲人时,用的仍是它。这时它已是独一依托,支持着那饱经磨练的风烛残年。一根不起眼的小棍,若是找到了根据,付与它任务,那么,这个贯串道具的寄意就语重心长了。

  这是一部二十多年前的舞台剧,后来再也没有重现过,也没有留下任何完整的音像材料以至剧照(小编按:黄新德教员创作此篇文章时,《风尘女画家》在黄梅戏舞台上尚未复排)。收集上偶见零星片段是某些晚会节庆的现场记实,在云南录制的全剧磁带也非舞台实况。

  好的平面音乐作品,若何让它立得起来,活得长久,传播开去?这就决定了必必要由好的演员来完成这个配合的任务。马兰和我取得了一个共识,那就是在情、韵、声的陈列上,情是排在第一位的。特别是《海滩别》,音乐曾经铺垫了坚实的抒情,缠绵、漂亮的动听意境,就看演员若何掌控了。

  三是陈精耕先生的音乐唱腔,能够说音乐是此戏的最大亮点。陈精耕是怀宁人,我的同亲,结业于安庆黄梅戏学校主胡专业。他保守戏曲学问的堆集极其深挚,后又去上海音乐学院作曲系进修。特别他的岳父是黄梅戏一代艺术大师王少舫先生,耳濡目染,近水楼台,使得他的作品既多又好,出格是对黄梅戏的男腔立异成长作出了庞大贡献。

  那时,张玉良的画作方才从法国运来,年代长远,需要修复,可能还有其他我们所不晓得的时代缘由,归正没有对外公开,全数存放在库房里。我们找到相关带领批了便条,这才有幸先睹为快。说句大实话,当我见到这批油画时,不由有些失望以至迷惑!油画几乎满是大尺寸、多姿势的赤身女人。我有些想欠亨,画什么欠好,干吗非要画赤身女人呢?可能是时间太长,蒙满尘埃,尚未整修,加上库房内光线无限,画作显得昏暗,分发着浓厚的霉味。环节仍是我不懂美术,也不晓得好在哪里。还由于观念的保守,见到这类“斗胆”的工具一时不知所措。后来这些油画对外开放时,我特意又去看了一下,感受完全纷歧样了,颠末修整和灯光映照,它们的艺术魅力大放荣耀。

  二是林青密斯的台词、唱词写得极美、极雅,她不愧是昔时的“姑苏才女”。你不消听,只看词,就能感遭到一股浓重的中华古典保守文化的意韵劈面而来!它既精确地描绘了人物的各类情感、心态,又凸显了古典文学的奇特之美,令人不由击节称赏!现代戏,特别是黄梅戏现代戏中,唱词如斯讲究的其实是为数不多。所以说该剧的唱段传播,与林青密斯的文采大相关系。这佳耦二报酬黄梅戏编剧所作的贡献功不成没。

  在星空下,在海滩边,夜风催送着浪花孜孜不倦地冲刷着沙砾,一对即将生离死此外中年人无言相对。在一阵缄默中,远处传来几声海鸥的孤鸣,更给沉寂的夜空添加了几丝凄清。马兰吟诵般启齿,把积压在心头的那种满腹忧愁、欲哭无泪的忧伤情堵慢慢展示,娓娓道来。听者敏捷感触感染而且接管那种消息传送,如统一只纤纤手指悄悄拨动了那一根深深埋藏在人们心底的“情弦”,并让它持续震动。这种心灵共识需要观众与演员的双向认知和同步律动,仿佛在相互的参与中手挽动手同在海滩边安步。

  为什么如斯“粗拙”的作品会产出这等强烈的艺术魅力呢?回顾总结,我认为有以下几点:

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